Entrevista | The Curated Lisbon
Emilia Brandão Carneiro (São Paulo, 1982) es una fotógrafa brasileña radicada en Portugal cuyo trabajo explora la identidad, la divinidad y la psicología a través del retrato íntimo y narrativas autobiográficas. Trabajando con fotografía digital y analógica de formato medio, se inspira en el pictorialismo y el surrealismo, construyendo un lenguaje visual basado en la introspección y la profundidad emocional. Durante más de veinte años, su práctica ha evolucionado a partir de historias sensibles y personales que reflejan su propio proceso de sanación y autoexploración.
Embajadora de LEICA desde 2020, Brandão ha publicado en Vogue, Art News, ELLE, El Mundo y Marie Claire, y ha colaborado con Vogue, GQ, Elle y Glamour. Es licenciada en Cinematografía por la FAAP (São Paulo) y tiene un Máster en Fotografía por la EFTI (Madrid).
Entre sus exposiciones individuales más recientes se encuentran Acervo Migratório (São Paulo, 2025), Sentimental Journey (Madrid, 2022) y Time to Heal (Madrid y Logroño, 2020–2021). Ha participado en festivales internacionales como Open Walls del British Journal of Photography en Arles (2023) y la Barcelona Foto Biennale (2022), y recibió el Open Walls Arles Award 2023. Su obra ha sido expuesta en Brasil, España, Alemania, Francia y Portugal, y forma parte de diversas colecciones privadas.
¿Cómo se manifiestan los temas de sanación y autoexploración en tu proceso fotográfico?
Veo la vida como un viaje continuo de aprendizaje… Toda mi filosofía se basa en la idea de que estamos aquí, en esta existencia, para aprender. Las lecciones están en los desafíos y experiencias de la vida diaria, pero depende de nosotros percibirlas, mirar hacia adentro y tener el coraje de aprender de ellas. Para mí, los temas surgen de las historias que se desarrollan en mi vida personal, de las señales que mi intuición capta y decide observar de cerca. La fotografía me ayuda a mirar la vida así: más atenta y conectada con sus enseñanzas.
Tus imágenes suelen sentirse profundamente femeninas — ¿qué papel juega la energía femenina en tu visión creativa?
Creo que todos llevamos energías masculina y femenina, y cuando permití que mi energía femenina tuviera una voz más fuerte, mi trabajo artístico empezó a fluir de manera más intuitiva, desde un lugar introspectivo, permitiendo más contemplación. Me sentí más conectada conmigo misma, con la naturaleza y abierta a los misterios y milagros de la vida. Ese es el papel que veo de mi energía femenina en mi proceso creativo.
¿De dónde proviene tu inspiración emocional o espiritual al crear nuevas obras?
Es simplemente el aire que respiro, mi manera de estar en el mundo, el motor que me guía a experimentar la vida. Soy profundamente sensible a la energía, a las emociones y a las atmósferas, y esa sensibilidad moldea naturalmente mi proceso creativo. Tal vez tenga que ver con ser brasileña, vivir conectada con el corazón y el alma… Solo sé que no podría crear de otra manera, porque no sería auténtico.
¿Cómo sería tu día ideal dedicado al arte y la cultura en Lisboa?
Incluiría bibliotecas, galerías y museos.
Qué nuevas ideas o series estás desarrollando actualmente, y qué emociones te guían hacia ellas?
Mi próximo proyecto se presentará en París a principios de noviembre por primera vez. Pasé cinco años desarrollándolo y ahora está finalmente terminado. Es un proyecto de autorretratos que explora mi conexión con la naturaleza —mi primer encuentro con la energía que muchos llaman Madre Tierra. A través de este proceso descubrí cuán profundamente sanadora puede ser esa conexión. El proyecto se convirtió en un diálogo entre mi cuerpo y el mundo natural, entre la quietud y la transformación.
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