EXPOSICIONES
Exposición individual, LACS | Sentimental Journey. Cascais/Portugal, 2025
Sentimental Journey
«Durante tres años, los cisnes del Sena se convirtieron en compañeros silenciosos de Emilia en su travesía de duelo, maternidad y adaptación. Atravesando desafíos personales, encontró en estas aves una metáfora de su propia trayectoria: seres imponentes pero vulnerables, que flotan entre la solidez y el flujo. Cada día, los movimientos de los cisnes en el río dibujaban una coreografía espontánea, a veces elegante, a veces desconcertante, evocando la imperfección de la existencia.
Los registros, capturados en blanco y negro mediante múltiples exposiciones, deconstruyen la idealización de los cisnes como íconos de gracia absoluta. Algunas imágenes revelan momentos de torsión y desorden, subrayando que la belleza también reside en la asimetría y la inconstancia. La estética difusa de las fotografías traduce la percepción de la artista en ese período en el que transitaba entre los universos interior y exterior.
Traídos de Dinamarca y Suecia por Luis XIV, quien deseaba admirar a los animales en su París, los herederos de aquellos cisnes permanecen en la isla que lleva su nombre como testimonio de permanencia y transformación. Al transitar entre la contemplación y el afecto, Sentimental Journey parte de una mirada personal y meditativa y nos invita a reconocer lo divino en lo ordinario. Aquí, la fotografía se convierte en un gesto de devoción al paso del tiempo y a la belleza de lo cotidiano.»
Luiza Testa, curadora
Exposición colectiva, BNP Paribas | Memória, identidade e território. São Paulo/Brasil, 2025
Memoria, Identidad y Territorio
«Entre lo íntimo y lo colectivo, entre el lugar vivido y el imaginado, la memoria de naturaleza mutable y la identidad individual y compartida construyen territorios que trascienden la geografía, desplegándose en espacios de pertenencia, afecto y narrativa. La exposición Memoria, Identidad y Territorio reúne obras de Emilia Brandão Carneiro y Gabriela Stragliotto que, en sus universos poéticos, revelan distintas formas de habitar e inscribir el mundo. En este encuentro, somos invitados a revisitar lugares, reimaginar historias y reconocer la memoria como fuerza vital en la construcción del sujeto y de lo colectivo, desafiándonos a ocupar territorios en constante transformación.
En las fotografías de Emilia Brandão Carneiro, el territorio emerge como extensión de la sensibilidad. En Sentimental Journey (2016–2019), cisnes se deslizan por las aguas del río Sena, junto a la isla de La Jatte, en París. Envuelto en niebla y silencio, sus cuerpos suspendidos condensan la poética del intervalo que atraviesa su obra: aquello que no se fija, pero persiste. El uso de película en blanco y negro, las múltiples exposiciones y el medio formato acentúan esta estética de la suspensión, donde el tiempo se dilata y la memoria se deposita en capas sutiles. Más que registros, sus imágenes son pausas: fragmentos que revelan afectos invisibles entre espacio y experiencia.
Esta mirada contemplativa también se manifiesta en Berni (2020–2022), que acompaña los últimos días de un caballo de salto profesional, retirado entre Portugal y Francia. El cuerpo animal, en el final de su ciclo, se funde con el paisaje en un silencio ritual. En Performance of a Dream (2018), el bosque de Fontainebleau se convierte en escenario para una coreografía filmada y fotografiada, en colaboración con Marina Droghetti y Lital Weizman, disolviendo fronteras entre cuerpo, naturaleza e imaginación. En Paris Glacial (2017), una fuerte nevada transforma la ciudad en un paisaje desierto y suspendido, reforzando la atmósfera que atraviesa toda su producción.
En las obras de Gabriela Stragliotto, la memoria adquiere contornos oníricos y espectrales. Sus pinturas, dibujos e instalaciones construyen paisajes habitados por figuras anónimas, presencias en tránsito entre aparecer y desaparecer. Nacida en el interior de Rio Grande do Sul, con experiencias en centros urbanos y formación en arte y cine, la artista desarrolla un léxico visual propio, estructurado en series que se repiten, se diluyen o se transforman. Su poética refleja el desplazamiento y la impermanencia como aspectos centrales de la identidad y de la experiencia contemporánea.
Memoria, Identidad y Territorio invita al público a recorrer estos caminos entre márgenes de ríos, ciudades lejanas y paisajes construidos, reconociendo en las huellas dejadas por las artistas algo de sí mismo: una imagen, una sensación, una historia que también nos atraviesa. Al entrelazar recuerdo, subjetividad y espacio, la exposición reafirma el territorio como campo simbólico y sensible, donde las experiencias se inscriben y se reconfiguran. Las obras operan como cartografías afectivas que revelan modos de estar en el mundo: siempre en tránsito, siempre en transformación.»
Nuria Vieira, curadora
Exposición colectiva, Galeria MOVART | Girls just wanna have fun. Lisboa/Portugal, 2025
“Girls Just Wanna Have Fun transforma el juego en poder, la risa en lenguaje y la creatividad en comunidad. Cuando las mujeres crean juntas, nutren la energía, las historias y los sueños de unas y otras. Inventan nuevos mundos donde la belleza, el coraje y la curiosidad se entrelazan. La colaboración se convierte en empoderamiento; el acto creativo se convierte en celebración.
Las obras en exhibición reflejan un universo donde la intuición se encuentra con la memoria, la materia con el mito y la emoción con la libertad. De lo íntimo a lo político, de lo lúdico a lo profundo, cada artista aporta su voz única a una sinfonía colectiva de creación femenina. En este espacio, la belleza toma forma a través de la alegría, la creatividad se multiplica mediante la conexión y la presencia femenina deja de ser la excepción para convertirse en la norma.”
Federica Elena, curadora
Exposición individual, Galería Caribé | Acervo Migratório. São Paulo/Brasil, 2025
«Migrar, inmigrar, emigrar: tantas rutas posibles exigieron palabras distintas para capturar las sutilezas del movimiento. Los flujos migratorios transforman el mundo: desde los primeros pasos fuera de África hasta hoy, atravesar fronteras sirve de pretexto para guerras y es consecuencia de ellas, desata o estrecha vínculos, promueve cambios culturales y evidencia nuestra asombrosa capacidad de adaptación.
Si conquistar el exterior siempre ha sido una constante humana, en el siglo XX surge, con Freud, un vector hacia el interior: el inconsciente. En Acervo Migratorio, estos dos movimientos coexisten. Uno palpita por el mundo; el otro recorre la introspección: el acto de migrar hacia dentro de uno mismo.
La exposición reúne series fotográficas distintas, unidas por el desplazamiento entre interior y exterior. El caballo Berni se readapta a la vida salvaje tras años en el deporte, en contraste con los cisnes que Luis XIV mandó traer de Escandinavia a París. En la misma ciudad, Emilia registró el encuentro de la primavera con el invierno en los cerezos japoneses (When Winter Met Spring) y un invierno excepcionalmente largo (Paris Glacial). Una bailarina gira en piruetas y recorre el mundo, buscando integrarse al entorno en un Pas de Deux con la fotógrafa, quien transita entre ciudad y naturaleza, entre el yo y el otro en Performance of a Dream y Study of the Sun.
Las obras aquí expuestas conforman un mapa que refleja direcciones geográficas y travesías internas. En Acervo Migratorio, migrar no es solo cambiar de lugar, sino reorganizar memorias y transformar realidades, en un movimiento que atraviesa fronteras físicas y de la propia conciencia, reforzando la certeza de que, sin desplazamiento, no hay transformación.»
Luiza Testa, curadora
Exposición individual, Galería F&deO | Sentimental Journey. Madrid/España, 2022
«Sentimental Journey presenta una serie de fotografías en blanco y negro retratando cisnes en el Sena, en París. Podría sonar un poco cliché, pero eso es precisamente lo que hace este proyecto fascinante. Hay imágenes que muestran algo distinto a lo que esperaríamos: un cisne que se retuerce, con un aspecto feo, algo turbado, desafiando la imagen convencional que asociamos a estas graciosas aves. También notamos, por supuesto, la “firma Brandão”: la habitual ternura y generosidad en su mirada (que puede haber sido lo que llamó la atención de los comisarios de PhotoVogue, que premiaron cuatro de las imágenes de la serie).
No obstante, por lo general, en esta exposición, esta brasileña que adoptó Madrid como su casa, nos transmite la sensacíon de familiaridad. Como ir a un concierto de un músico o compositor que conocemos bien. Ver un a ballet, una obra de teatro o una película por décima vez. Estar con personas cercanas e íntimas. Comer comida normal. En el pasado podríamos haber utilizado el término clásico, que significa “muy típico”, familiar. Algunos dirán que es aburrido, pero lo familiar es lo que nos fundamenta, nos reconforta. En un mundo obsesionado por la novedad, Brandão nos presenta imágenes que encuentran su valor en la representación de lo que ya conocemos.
El tema y la técnica pueden parecer ordinarios, comunes, pero el resutado, en cambio, es romántico, encantador, especial. Con Sentimental Journey, Brandão nos invita a recalibrar nuestros valores. Su obra indica que lo especial no está en lo nuevo, pero sí en lo familiar. La artista elige la reflexión y la introspección en lugar de la distracción. Y, al hacerlo, nos regala con imágenes que nos hacen soñar.»
Ana Araújo, curadora
Exposición individual, LEICA Gallery | Time to Heal. Madrid/España, 2020
«“El tiempo de cura” es un homenaje a los profesionales sanitarios que se enfrentan al pie del cañón a un enemigo invisible. Realizado durante los meses de Marzo y Abril del 2020, en hospitales de Madrid, 150 profesionales se han unido a este proyecto personal de la fotógrafa Emilia Brandão (São Paulo/Brasil, 1982).
“A mediados del mes de Marzo en Madrid, mi ciudad de adopción, mi vida al igual que la del resto de la humanidad, cambió radicalmente por culpa de la aparición del virus de la covid-19. Mientras vivía confinada con mi familia en casa, sentí una urgencia de querer ayudar y retratar a aquellos que combatían al virus en primera línea, llamados heroes”
El objetivo de este proyecto es retratar al equipo hospitalario de todos los departamentos de los hospitales de Madrid, que están luchando y sacrificando sus vidas para salvar y curar a miles de personas de la covid-19. Un ejemplo de valentía y humanidad frente a la crisis sanitaria que vivimos, que ofrece un proceso de cura social y que nos recuerda que solamente unidos podremos doblegar a esta pandemia.
Para producir “El tiempo de cura” se instaló un estudio fotográfico durante varios días dentro de cada uno de los hospitales. En cada uno de ellos se realizaba una convocatoria y los profesionales que querían participar en el proyecto se pasaban por el estudio en sus momentos de descanso durante sus turnos de trabajo.
“Mientras trabajan días y horas sin descansar, en constante acción, sin tiempo ni energía para asimilar todo lo que les estaba pasando internamente, les ofrecía una pausa, una silla bajo mi luz para conocerlos y escuchar cómo se sentían, y al invitarles a un momento de tranquilidad e introspección muchos se conectaban con sus emociones por primera vez desde el inicio de la pandemia. Lejos de la imagen heroica que cargaban pude ver de cerca la naturaleza vulnerable de estos seres humanos, que se diferencian de los demás por tener como deber la cura y el cuidado.”
“Creo que un retrato tiene la fuerza de un aplauso y sentía que necesitaban este reconocimiento. Quería ponerles caras y nombres, generar memorias para algunas de las personas que han vivido de cerca la lucha con el virus. Contaba con el poder clásico de la fotografía en generar valor con el pasar del tiempo, que ellos pudiesen mirar esas fotos y tenerlas de recuerdo de lo que han vivido, y que los retratos fueran sus huellas que quedan marcadas para siempre en este momento histórico mundial.”
Gracias al apoyo de tres hospitales madrileños – Universitario Puerta del Hierro Majadahonda, Gregorio Marañón y Universitario del Sureste – que abrieron sus puertas hoy “ El tiempo de cura” es una realidad.»
Emilia Brandão Carneiro, artista
Exposición individual, Casa de la Imagen | Time to Heal. Logroño/España, 2021
Exposición colectiva, Galería F&deO | Catalogue. Madrid/España, 2022
Exposición colectiva, RE|Space | South.Southwest. Berlín/Alemania, 2020
Las obras de la colección South.Southwest exhibidas en la galería re|space en Berlín constituyen una visión visual curada de la identidad latinoamericana. La paleta visual es tan diversa como los pueblos de América Latina, retratando cultura, naturaleza, folclore y la vida cotidiana. Esta colección de fotografía de bellas artes ha sido compilada por los artistas Sebastián Liste, Christina de Middel, Álvaro Ybarra Zavala, Laura León, Jesús Rocandio, Adriana Zehbrauskas, Stephen Ferry, Tomás Munita y Emilia Brandão para mostrar la fuerza de la fotografía latinoamericana contemporánea. Como fotógrafos, los artistas cuentan con el patrocinio de Leica Iberia, han trabajado extensamente con agencias fotográficas de renombre mundial como Magnum y Getty Images, están representados en colecciones de bellas artes consolidadas como el Museo Metropolitano de Nueva York y han sido publicados en importantes medios internacionales como Time Magazine.
Aunque parcialmente derivadas de proyectos de fotografía documental, las obras de esta colección han sido seleccionadas por su valor artístico distintivo. Lo que distingue a esta colección de la fotografía documental es su enfoque artístico. No es solo el tema de las fotografías lo que reclama un contexto de bellas artes, sino también el estilo y la composición. El gran formato de muchas de las obras, montadas y enmarcadas, exige la atención del espectador, al igual que una pintura histórica. De manera similar, los dípticos de menor formato hacen referencia a modos de exhibición comunes en galerías nacionales. Cada obra contribuye a la narrativa visual que constituye la colección South.Southwest. A veces atmosféricas, a veces poéticas, a veces biográficas, las obras documentan y celebran una visión latinoamericana contemporánea de la vida.
Lo que hace que esta colección fotográfica sea tan única es el hecho de que cada obra es una impresión de edición única con una procedencia incuestionable. Esto está garantizado por un proceso de identificación en cuatro partes que implica la certificación a través de Leica, el fotógrafo, la galería y el comprador. El comprador adquiere los derechos exclusivos sobre una obra que enriquecerá cualquier colección fotográfica. A través de su patrocinio, el coleccionista se convierte en un actor clave en la conservación y el futuro de la siempre creciente colección South.Southwest.
La exposición se presenta exclusivamente en la galería re|space en Berlín y marca la presentación inaugural de la colección a nivel mundial. Con el objetivo de llevar la fotografía latinoamericana contemporánea a un público más amplio, la exposición organizada en Berlín —hogar de personas de aproximadamente 190 naciones— permite que las obras sean vistas de primera mano por entusiastas del arte y la fotografía de todo el mundo. Esto no solo amplía el alcance de la propia colección fotográfica, sino también el intercambio cultural entre América Latina y el resto del mundo. Las obras de la colección South.Southwest seleccionadas para esta exposición comparten una profunda conexión con la vida en América Latina. Si bien es la primera vez que las obras de la colección South.Southwest se exhiben públicamente, la colección continúa creciendo, y cada obra pasa a formar parte de su legado.
