Entrevista | The Curated Lisbon

Emilia Brandão Carneiro (São Paulo, 1982) es una fotógrafa brasileña afincada en Portugal cuyo trabajo explora la identidad, la divinidad y la psicología a través de retratos íntimos y narrativas autobiográficas. Trabajando con fotografía digital y analógica de formato medio, se inspira en el pictorialismo y el surrealismo, y desarrolla un lenguaje visual arraigado en la introspección y la profundidad emocional. A lo largo de más de veinte años, su práctica se ha desplegado en historias sensibles y personales que reflejan su propio camino de sanación y autorreflexión.

Embajadora de Leica desde 2020, Brandão ha publicado su trabajo en Vogue, ARTnews, ELLE, El Mundo y Marie Claire, y ha colaborado con Vogue, GQ, Elle y Glamour. Es licenciada en Cine por la FAAP (São Paulo) y tiene un Máster en Fotografía por EFTI (Madrid).

Entre sus exposiciones individuales más recientes se encuentran Acervo Migratório (São Paulo, 2025), Sentimental Journey (Madrid, 2022) y Time to Heal (Madrid y Logroño, 2020–2021). Ha participado en festivales internacionales como Open Walls del British Journal of Photography en Arles (2023) y la Barcelona Foto Biennale (2022), y recibió el Open Walls Arles Award 2023. Su obra se ha expuesto en Brasil, España, Alemania, Francia y Portugal, y forma parte de diversas colecciones privadas.

¿Cómo se manifiestan los temas de la sanación y el autoconocimiento en tu proceso fotográfico?

Veo la vida como un viaje continuo de aprendizaje… Toda mi filosofía de vida se basa en la idea de que estamos aquí, en esta existencia, para aprender. Las lecciones están en los desafíos y las experiencias cotidianas, pero depende de nosotros percibirlas, mirar hacia dentro y tener el valor de aprender de ellas. Así, para mí, los temas son las historias que se despliegan en mi vida personal, las señales que mi intuición capta y decide observar más de cerca. La fotografía me ayuda a observar la vida de esta forma: más atenta y más cerca de las lecciones que ofrece.

Tus imágenes suelen tener un fuerte aura femenina: ¿qué papel desempeña la energía femenina en tu visión creativa?

Creo que todos llevamos energías masculina y femenina, y cuando permití que mi energía femenina tuviera una voz más fuerte en mi vida, mi trabajo artístico empezó a fluir de manera más intuitiva, desde un lugar introspectivo y dando espacio a momentos más contemplativos. Me sentí más conectada conmigo misma, con la naturaleza y más abierta a los misterios y milagros de la vida. Así es como percibo el papel de mi energía femenina en la creación.

¿De dónde vienen tus inspiraciones emocionales o espirituales al crear nuevos trabajos?

Es simplemente el aire que respiro, mi manera de ser, el motor que me guía en la experiencia del mundo. Soy profundamente sensible a la energía, a las emociones y a las atmósferas, y esa sensibilidad da forma de manera natural a mi proceso creativo. Quizás tenga que ver con ser brasileña, con vivir conectada al corazón y al alma… Solo sé que no podría crear de otra manera: no sería auténtico.

¿Cómo sería tu día ideal dedicado al arte y la cultura en Lisboa?

Incluiría bibliotecas, galerías y museos.

¿Qué nuevas ideas o series estás desarrollando en este momento y qué emociones guían ese proceso?

Mi próximo proyecto se presentará por primera vez en París a principios de noviembre. He pasado cinco años desarrollándolo y ahora por fin está completo. Se trata de una serie de autorretratos que explora mi conexión con la naturaleza: mi primer encuentro con la energía que muchos llaman Madre Tierra. A lo largo de este proceso, descubrí lo profundamente sanadora que puede ser esta conexión. El proyecto se convirtió en un diálogo entre mi cuerpo y el mundo natural, entre la quietud y la transformación.